DiplodokuOù mène ton diplôme

Fiche métier · ROME L1201

Danseur / Danseuse

Le danseur est un artiste interprète qui exécute des chorégraphies à travers le mouvement du corps pour exprimer des émotions, raconter une histoire, illustrer une musique en utilisant différentes techniques de danse. Travaille au quotidien au maintien de sa condition physique et de sa technique Participe à des répétitions régulières pour améliorer les performances Se produit sur scène devant un public dans le cadre d'un spectacle vivant, ou dans des productions filmées Peut enseigner la danse Peut créer ou participer à la création de chorégraphies

L12Artistes - interprètes du spectacle

Intitulés de postes

24

Appellations du ROME

Diplômes qui y préparent

1

Fiches RNCP des diplômes nationaux

Demandeurs d'emploi du métier (cat. A, sept. 2026)

2 200

▲ +0,9 %

France entière · évolution sur un an

Salaire médian à 30 mois

—

Aucun diplôme rattaché ne publie de salaire

Intitulés de postes

Appellations officielles rattachées à ce métier.

  • Artiste chorégraphique
  • Artiste de cabaret, music-hall
  • Artiste performeur / Artiste performeuse
  • Assistant / Assistante du chorégraphe
  • Chorégraphe
  • Danseur / Danseuse
  • Danseur / Danseuse chorégraphe
  • Danseur / Danseuse classique
  • Danseur / Danseuse danses de variétés
  • Danseur / Danseuse danses ethniques et traditionnelles
  • Danseur / Danseuse de danse acrobatique
  • Danseur / Danseuse de danse contemporaine
  • Danseur / Danseuse de danses urbaines, hip-hop
  • Danseur / Danseuse de revue, music hall, comédie musicale
  • Danseur / Danseuse de salon
  • Danseur / Danseuse jazz, modern jazz
  • Danseur / Danseuse étoile
  • Directeur / Directrice artistique en danse
  • Gogo dancer
  • Maître / Maîtresse de ballet
  • Notateur / Notatrice en danse
  • Performeur / Performeuse de cabaret
  • Répétiteur / Répétitrice de ballet
  • Strip-teaseur / Strip-teaseuse

Demandeurs d'emploi qui recherchent ce métier

Catégorie A, inscrits en fin de mois, France entière, données brutes (France Travail, STMT).

Demandeurs d'emploi L12011 4002 0502 7003 3504 000sept. 2021mai 2022janv. 2023sept. 2023mai 2024janv. 2025sept. 2025mai 2026sept. 2026

Effectifs arrondis à la dizaine par le producteur ; depuis juillet 2025, le métier recherché d'une partie des nouveaux inscrits est saisi plus tard, ce qui tire les derniers mois vers le bas.

Par région

Demandeurs d'emploi de catégorie A recherchant ce métier, dernier mois publié. Évolution sur un an.

  1. 1Île-de-France930▲ +1,1 % sur un an
  2. 2Occitanie300▲ +15,4 % sur un an
  3. 3Auvergne-Rhône-Alpes230▲ +4,5 % sur un an
  4. 4Provence-Alpes-Côte d'Azur200■ 0 % sur un an
  5. 5Nouvelle-Aquitaine150▼ -16,7 % sur un an
  6. 6Pays de la Loire80■ 0 % sur un an
  7. 7Hauts-de-France70▼ -12,5 % sur un an
  8. 8Grand Est50■ 0 % sur un an
  9. 9Bretagne50■ 0 % sur un an
  10. 10Centre-Val de Loire30■ 0 % sur un an
  11. 11Bourgogne-Franche-Comté30▲ +50 % sur un an
  12. 12Normandie20▼ -33,3 % sur un an
  13. 13Guadeloupe20■ 0 % sur un an

Offres et concurrence dans le domaine L12

Artistes - interprètes du spectacle

Offres diffusées (2026 T1)

1 870

▲ +17,7 %

20 % d'offres durables (CDI, CDD > 6 mois)

Demandeurs pour une offre

11,5

21 500 demandeurs cat. A du domaine fin 2026 T1

Offres diffusées sur le site de France Travail (partenaires compris) pendant le trimestre, rapportées aux demandeurs d'emploi du même domaine en fin de trimestre. C'est un repère de concurrence, pas l'indicateur officiel de tension (qui combine aussi les embauches et la durée des offres). Toutes les offres ne passent pas par France Travail.

Tout le domaine

Diplômes qui y préparent

Diplômes nationaux dont la fiche RNCP cite ce métier, avec leur salaire médian France entière à 30 mois. Débouché visé, pas emploi observé.

Aucune valeur publiée.

Sans salaire publié : Danse (Master LMD).

Accès et compétences

Conditions d'accès. Il n'existe pas de diplôme obligatoire pour devenir danseur professionnel. Toutefois, certaines formations et certifications peuvent être nécessaires pour intégrer des compagnies, des conservatoires et évoluer dans des domaines spécifiques.

Savoir-faire (33)
  • Analyser les retours du public pour améliorer le spectacle
  • Appliquer des techniques de relaxation avant les performances
  • Assurer une veille sur l'actualité artistique et culturelle
  • Communiquer efficacement avec l'équipe de production
  • Danser, interpréter une chorégraphie
  • Développer l'endurance et la résistance physique pour enchaîner les performances
  • Ecrire des partitions de danse
  • Enchaîner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danse
  • Faire preuve de discipline et de rigueur dans l'entraînement quotidien
  • Faire preuve de maitrise de soi, savoir réguler ses impulsions et réactions émotionnelles
  • Gérer la musicalité et le rythme pour synchroniser ses mouvements avec la musique
  • Gérer le stress des performances en direct
  • Gérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétation
  • Improviser des performances artistiques
  • Incorporer des éléments de narration dans la danse
  • Interpréter des rôles dans des productions artistiques
  • Mémoriser des informations
  • Organiser et développer son réseau professionnel
  • Porter une appréciation esthétique ou artistique
  • Promouvoir les spectacles de danse auprès du public
  • Promouvoir une proposition, un projet
  • Respecter les directives de mise en scène
  • Respecter les horaires de répétitions et de performances
  • Respecter les normes de sécurité et d'hygiène
  • S'adapter aux changements de direction artistique
  • S'adapter aux différents styles de musique et de danse
  • S'adapter à différents environnements (scène, tournage, studio, rue)
  • Savoir mettre en jeu son rapport à soi et aux autres pour assurer une prestation à la fois individuelle et reliée au collectif
  • Se préparer mentalement et physiquement avant la représentation
  • Situer l'½uvre dans son contexte esthétique, historique, sociologique
  • Suivre un programme de nutrition adapté
  • Travailler la souplesse, l'équilibre et la coordination
  • Utiliser l'anglais dans un contexte professionnel
Savoir-être professionnels (4)
  • Etre ouvert aux changements
  • Faire preuve de créativité, d'inventivité
  • Faire preuve de persévérance
  • Faire preuve de rigueur et de précision
Savoirs (17)
  • Appropriation d'espace scénique
  • Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse
  • Comédie musicale
  • Connaissance des droits d'auteur dans le spectacle
  • Danse jazz, modern'jazz
  • Danses de salon
  • Danses ethniques et traditionnelles
  • Danses urbaines
  • Différents styles musicaux et chorégraphiques
  • Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse classique
  • Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse contemporaine
  • Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse jazz
  • Histoire de la danse
  • Notation Benesh
  • Notation Laban
  • Répertoire chorégraphique classique
  • Répertoire chorégraphique contemporain

Source : Répertoire opérationnel des métiers et des emplois (ROME) (France Travail), v62.