Fiche métier · ROME L1319
Directeur / Directrice artistique éditions de musique et phonographique
Le Directeur artistique en éditions de musique et phonographique repère des talents, sélectionne des chansons ou des projets musicaux, et guide les artistes dans leurs choix artistiques (style, arrangements, image, collaborations) lors de la création et de l'enregistrement de musique. Est responsable de l'identité musicale et visuelle, et de la direction créative d'un artiste signé ou d'un projet Veille à la cohérence artistique du projet, de sa signature à sa production en lien avec le marketing et la promotion Détecte, accompagne et guide l'artiste en accompagnant la création de l'identité et la cohérence du projet Coordonne et supervise le processus créatif avec les intervenants internes et externes (auteurs-compositeurs, réalisateurs, musiciens, studios, copistes, etc.) Propose, choisit les collaborations artistiques (artistes, arrangeurs, mixeurs, etc.) et gère la production dans le respect du budget et des délais Réalise une veille des tendances artistiques et identifie de nouvelles inspirations et de nouveaux outils créatifs
L13Conception et production de spectacles
Intitulés de postes
0
Appellations du ROME
Diplômes qui y préparent
0
Fiches RNCP des diplômes nationaux
Demandeurs d'emploi du métier (cat. A, —)
—
France entière · évolution sur un an
Salaire médian à 30 mois
—
Aucun diplôme rattaché ne publie de salaire
Intitulés de postes
Appellations officielles rattachées à ce métier.
Donnée non disponible
Demandeurs d'emploi qui recherchent ce métier
Catégorie A, inscrits en fin de mois, France entière, données brutes (France Travail, STMT).
Donnée non disponible
Effectifs arrondis à la dizaine par le producteur ; depuis juillet 2025, le métier recherché d'une partie des nouveaux inscrits est saisi plus tard, ce qui tire les derniers mois vers le bas.
Par région
Demandeurs d'emploi de catégorie A recherchant ce métier, . Évolution sur un an.
Aucune donnée régionale publiée.
Offres et concurrence dans le domaine L13
Conception et production de spectacles
Offres diffusées (2026 T1)
670
▲ +78,6 %79 % d'offres durables (CDI, CDD > 6 mois)
Demandeurs pour une offre
18,2
12 200 demandeurs cat. A du domaine fin 2026 T1
Offres diffusées sur le site de France Travail (partenaires compris) pendant le trimestre, rapportées aux demandeurs d'emploi du même domaine en fin de trimestre. C'est un repère de concurrence, pas l'indicateur officiel de tension (qui combine aussi les embauches et la durée des offres). Toutes les offres ne passent pas par France Travail.
Diplômes qui y préparent
Diplômes nationaux dont la fiche RNCP cite ce métier, avec leur salaire médian France entière à 30 mois. Débouché visé, pas emploi observé.
Aucun diplôme national du supérieur rattaché (les titres professionnels et diplômes d'école ne sont pas couverts).
Accès et compétences
Conditions d'accès. Ce métier est accessible à partir d'une formation de niveau Bac + 3 à Bac + 5 ou équivalent dans les secteurs de la musique, de l'art et des industries créatives. Des écoles spécialisées en musique et industries culturelles proposent des masters spécialisés. Il est possible d'accéder à ce métier sans diplôme spécialisé, mais avec une longue expérience de terrain (passif de musicien, travail en label ou en studio, réalisateur artistique, mixeur, etc.)
Savoir-faire (15)
- Animer, coordonner une équipe
- Assurer une veille artistique
- Avoir une grande culture et des connaissances musicales
- Comprendre les usages, limites et enjeux légaux de l'IA/IAG dans le traitement et la génération de contenus
- Concevoir la programmation d'un projet artistique
- Guider l'artiste dans sa création musicale (choix du répertoire, etc.)
- Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle
- Gérer un projet dans le respect du budget et des délais
- Gérer un projet et coordonner les intervenants nécessaires à la production d'une ½uvre (gestion du planning, etc.)
- Identifier les auteurs ou compositeurs à signer
- Mener des études de faisabilité économique
- Promouvoir une proposition, un projet
- Sélectionner un projet en cohérence avec une politique artistique
- Utiliser l'anglais dans un contexte professionnel
- Veiller à la cohérence artistique du projet
Savoir-être professionnels (4)
- Etre ouvert aux changements
- Faire preuve de créativité, d'inventivité
- Faire preuve de leadership
- Organiser son travail selon les priorités et les objectifs
Savoirs (9)
- Coordination des différents intervenants du processus créatif
- Culture générale et artistique
- Fonctionnement de l'industrie musicale et son écosystème
- Gestion de projet artistique
- Gestion des relations avec les artistes
- Outils de marketing et de communication (médias, réseaux sociaux, etc.)
- Outils de production musicale (informatique, technique - MAO)
- Techniques de communication orales, écrites et numériques
- Techniques de négociation avec les clients
Source : Répertoire opérationnel des métiers et des emplois (ROME) (France Travail), v62.