Fiche métier · ROME L1320
Directeur / Directrice de label
Le directeur de label supervise l'ensemble des activités du label : il choisit les artistes à produire, définit la stratégie artistique et commerciale, et coordonne les équipes chargées de la production, du marketing et de la promotion des projets musicaux. Impulse et conduit des projets musicaux de la signature du contrat avec l'artiste jusqu'à la distribution du projet Accompagne les artistes sur les plans artistiques, financier, marketing, commercial, juridique et stratégique Supervise la signature des contrats d'artistes et la négociation des contrats d'enregistrement Supervise le lancement et le développement des projets, du studio à la distribution et la gestion des budgets Supervise la sortie des projets musicaux (promotion, marketing, distribution) de manière stratégique pour assurer l'impact commercial de la production Supervise la construction d'un réseau solide composé de tous les professionnels du monde de la musique pour garantir la promotion et la distribution des projets, et pour faire connaître ses artistes
L13Conception et production de spectacles
Intitulés de postes
0
Appellations du ROME
Diplômes qui y préparent
0
Fiches RNCP des diplômes nationaux
Demandeurs d'emploi du métier (cat. A, —)
—
France entière · évolution sur un an
Salaire médian à 30 mois
—
Aucun diplôme rattaché ne publie de salaire
Intitulés de postes
Appellations officielles rattachées à ce métier.
Donnée non disponible
Demandeurs d'emploi qui recherchent ce métier
Catégorie A, inscrits en fin de mois, France entière, données brutes (France Travail, STMT).
Donnée non disponible
Effectifs arrondis à la dizaine par le producteur ; depuis juillet 2025, le métier recherché d'une partie des nouveaux inscrits est saisi plus tard, ce qui tire les derniers mois vers le bas.
Par région
Demandeurs d'emploi de catégorie A recherchant ce métier, . Évolution sur un an.
Aucune donnée régionale publiée.
Offres et concurrence dans le domaine L13
Conception et production de spectacles
Offres diffusées (2026 T1)
670
▲ +78,6 %79 % d'offres durables (CDI, CDD > 6 mois)
Demandeurs pour une offre
18,2
12 200 demandeurs cat. A du domaine fin 2026 T1
Offres diffusées sur le site de France Travail (partenaires compris) pendant le trimestre, rapportées aux demandeurs d'emploi du même domaine en fin de trimestre. C'est un repère de concurrence, pas l'indicateur officiel de tension (qui combine aussi les embauches et la durée des offres). Toutes les offres ne passent pas par France Travail.
Diplômes qui y préparent
Diplômes nationaux dont la fiche RNCP cite ce métier, avec leur salaire médian France entière à 30 mois. Débouché visé, pas emploi observé.
Aucun diplôme national du supérieur rattaché (les titres professionnels et diplômes d'école ne sont pas couverts).
Accès et compétences
Conditions d'accès. Ce métier est accessible à partir d'une formation de niveau Bac + 3 à Bac + 5 ou équivalent, en administration, gestion de production, droit, en gestion et administration des entreprises culturelles, management des industries musicales et du spectacle vivant ou encore certains programmes spécifiques dans des écoles spécialisées en production musicale. Il est possible d'accéder à ce métier sans diplôme spécialisé, mais avec une longue expérience de terrain.
Savoir-faire (23)
- Analyser les tendances de vente pour ajuster les stratégies commerciales
- Assurer le suivi des indicateurs de performance (KPI)
- Assurer une veille artistique
- Comprendre les usages, limites et enjeux légaux de l'IA/IAG dans le traitement et la génération de contenus
- Définir des plans de sortie (release strategy)
- Développer et animer un réseau de partenaires et de prestataires
- Développer l'image de marque d'une entreprise
- Développer la visibilité des artistes (médias, réseaux sociaux)
- Encadrer et coordonner une équipe
- Faire se rencontrer l'artiste et le public
- Gérer et respecter un budget
- Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle
- Gérer une situation de crise
- Identifier les auteurs ou compositeurs à signer
- Mettre en place des partenariats stratégiques
- Négocier des contrats en veillant à la rentabilité pour l'entreprise
- Piloter des campagnes de lancement
- Superviser une équipe de divers professionnels
- Travailler en réseau et coopérer avec des profils métiers diversifiés
- Utiliser l'anglais dans un contexte professionnel
- Valider ou organiser l'ensemble du processus de production musicale
- Valider ou superviser la signature des contrats
- Valider ou superviser les enregistrements, le mixage et la finalisation des enregistrements
Savoir-être professionnels (4)
- Etre ouvert aux changements
- Faire preuve de créativité, d'inventivité
- Faire preuve de leadership
- Organiser son travail selon les priorités et les objectifs
Savoirs (9)
- Comptabilité générale
- Culture générale et artistique
- Fiscalité
- Fonctionnement de l'industrie musicale et son écosystème
- Gestion budgétaire
- Maîtrise des calculs de coûts et de rentabilité
- Outils de marketing et de communication (médias, réseaux sociaux, etc.)
- Outils de production musicale (informatique, technique - MAO)
- Techniques de communication orales, écrites et numériques
Source : Répertoire opérationnel des métiers et des emplois (ROME) (France Travail), v62.